〈菅木志雄とガブリエル・オロスコ、高松次郎〉と女子高生性
上であげた3人の作家の展覧会は現在、開催中の展覧会です。
初めにですが私の目的は貶す事では無いです。(*^^*)
同時期に開催されている展覧会へのレビューとして、皆さんの関心を満たすという事で意味があると思っています。
私の理念の一つに『美術に真実の光を！』であります。
こういう事を言うのも価値があると思っています。それは何故か？
私自身はMOMA編集の英語版日本現代美術史文献の原典を集めて読んでいます。(^^)
皆さん、学問コミュニティに属されてるので、日本現代美術史も基礎教養として参照できる形になっているのだろう
、と思われるのでしょうが、、、そんな事は無いのですよ！
批評家連中(具体的にはファッキン批評御三家です。皆さまは知らなくてまったく良い人達です。実名は針生一郎、中原佑介、東野芳明です。)は、作家への気遣いから、実名で罵倒しません。
それは、良いではないか！と思われるでしょうが、しかし、どっこいでして、現実はそういきません。
実名で罵倒しない結果なにが起こるのか。
私の世代から見れば意味構成のできない文献が蓄積されて行きます。
(例えば、針生一郎は反芸術への批評で「巷で話題の反芸術とやらはゴミを使い作品を製作をする」と言ってその後社会との関係を語り始めます。まず、〈反芸術とやら〉とは誰の事ですか？そして、まず菊畑茂久馬は反芸術を代表するもっとも評価すべき作家ですがゴミを使いません。では、誰を指しているのでしょう・・・？そして、反芸術の中身の人員には決して名指しません。結果、2015年に生きる私には誰だかわかりません。後世から批評的価値はこの言葉にあるのでしょうか。。、？)
こうして、シャイで優しい日本現代美術史にはほの暗い闇が広がっています。
なので、知識伝達の基本は口伝です。恐ろしい未開性！現代アート民族！
菅木志雄にあるのは、そのほの暗い闇を利用した美術の捏造です。(捏造という言い方は強すぎるではないかとおっしゃるかもしれませんが、再制作で規模も変わっているにも関わらず年号の記載は、キッチリ古いものがかかれています。これの胡散臭さは美術手帳記者も、菅木志雄は嘘臭いと指摘しています。)
菅木志雄は、製作した作品の保管をしません。
それは、かといって厳密な設計図があるわけではありません。
菅木志雄の作品は、ワイヤーの上に乗ったベニヤ板のように、崩れそうで崩れないという形になれば成立という原理なので、美術の資料性は０です。
資料性が0であること、菅木志雄がゆるふわ《女子高生》であるので、再現の名目で再制作していくこと。
美術には、過去の時代の精神を見るという古酒を飲むような喜びがありますが、捏造を繰り返すので、菅木志雄にはその喜びは無いのですよ。
今、ここにいる奇跡・・・ズットモ、、、《女子高生》的ではないですか。
ですので、質としては展覧会場は学校の中のように安全で気持ち良いです。
今回もメインの作品は全て再制作でありました。
毎回、再制作の捏造が許され資料性が0であれば、それは
美術の形をした他のなにかではないですか。
蓄積がしない。。。(*^^*)(*_*)(;_;)
話が変わります。国立近美高松次郎の美術品の構造は同語反復です。
それで、生涯作品をつくってゆきます。
二人に共通するのは、
ひとつ名品とか傑作ではない事、
ふたつは、高松は同語反復、菅木志雄は危うさを、一つの構造で作品を作り続けて行くこと。一徹とも言えますが、悪く言えば芸がないのではないでしょうか。。？
みっつは、色彩と素材への関心がないこと。これは、建築への関心がなかったのだと思います。
この３つは私自身への自戒があります。生須は『魔魔魔魔・・・・』と言ってるだけではないか！しかし、私は最低限2つの音楽と美術がつくれます！そして私は楽しいひとですよ！
そして、最大の事は二人の作品には顔がないです。
それは、Arcaの音楽に顔がないのと似ています。
プライベート性がなくて、私たちはクリーンな商品を見る視線でしか見れません。
二人は《非人称芸術》の先駆けであった！
オロスコに関しては、最低限、芸達者です。
構造をコロコロ変えて行きます。
とにかくバリエーションがありますので、楽しいです。
オロスコも名品の類いではないというのは、二人と共通します。
初めに書きましたが、現代美術界にはほのかな闇が広がっています。
その見通しの悪さを利用して、高松、菅木志雄は自らを神格化して成立させているように、私見では見えます。
何故か？まず二人は売るために作っていないという体裁をとります。そして、二人は美術品として鑑賞するためにつくっていません、なぜなら同語反復も危うさも本来の美術の構造では無いからです。
3つに支配者階級のためにつくっていません。
では、自らを神格化して神として作っているのではないか。。。？これは、論理が飛んでいて申し訳ないのですが。。。
神は変わらない！という前提があるので作品構造が決して変わらないのではないでしょうか。
オロスコは、商品として売るために美術を作っています。
ダイソーの商品のように手を変え、品を変え努力します。
こちらのほうが、まだカラッとして清潔な態度であると思いました。商人。(*^^*)
引き換え、前述したように菅木志雄、高松には妙な神格化と奇妙な商業主義が付きまといます。
パリサイ人が神殿で商売しているようなものではないでしょうか。。。？
でしたら、誰かが、イエスのように作品をちゃぶ台がえしして追い出すべきではないのでしょうか。。。？
これは言い過ぎでしょうか。。？
私の結論は日本美術はほの暗いという事であります。
画像は菅木志雄、高松次郎、オロスコです。(*^^*)(*^^*)
日本と海外の商業主義の比較を鑑賞しながら、してみてください。
